Il presente testo esamina le origini della letteratura polacca di esplorazione montana, con particolare attenzione alle vette dei Monti Tatra. L’autrice si focalizza sull’opera pionieristica del celebre scrittore e geologo illuminista Stanisław Staszic: O ziemiorodztwie Karpatów i innych gór i równin Polski (1815), frutto delle sue spedizioni nei Tatra tra il 1802 e il 1805, che rappresenta uno dei primi tentativi di coniugare l’indagine scientifica con la narrazione di viaggio. Sebbene l’opera sia prevalentemente di carattere geologico, numerosi passaggi documentano l’esperienza di Staszic tra i Monti Tatra: informazioni dettagliate sull’ascesa alle vette (orari, sentieri), le difficoltà, le osservazioni meteorologiche, la logistica del viaggio e le interazioni con le guide locali. Tali elementi avvicinano il testo al genere dell’itinerario esplorativo, di spedizione in montagna. Staszic stesso, esploratore dei Tatra e autore della prima opera polacca che descriveva i Tatra, era considerato un precursore, il “padre” dell’alpinismo polacco, e la sua opera funse per molti anni come una sorta di guida ai Tatra per i turisti in visita.

The article deals with the findings of Domeyko’s expedition to the Cordillera near Santiago in the early months of 1842. The author argues that the economic purpose of the expedition, that is, finding silver and copper deposits, is one of the many themes taken up in the memoir of the time. We reflect on Domeyko’s fairly consistent balance between personal and professional issues, reported in My Travels. Particular attention was given to passages in Domeyko’s text where he thematises his attitude to the mountains or to his own travel writing.

Le montagne occupano un posto di rilievo all’interno del mnemotopos romantico, specialmente nella letteratura polacca dell’Ottocento, in particolare quella dell’esilio. Per ragioni storiche e politiche, le montagne – e soprattutto il Caucaso – divennero un potente luogo della memoria (mnemotopos) per la cultura letteraria polacca del XIX secolo. La varietà dei temi commemorativi presenti nei testi ambientati nel Caucaso è vas­ta: dalla memoria dell’“inizio” (biblico o mitico), alla memoria “fossile” di tipo geologico, passando per quella storica dell’umanità, dei popoli e delle nazioni (inclusa la presunta “memoria” dell’origine caucasica dei polacchi); fino alla memoria delle comunità in esilio e alle (auto)biografie poetiche e narrative, trattate come forme letterarie della memoria, che spesso ne imitano la struttura e l’ordine interno. In molti casi, il percorso memoriale è coronato dalla memoria della morte. Particolarmente significativa è la metafora della “collina della memoria”, tratta dalla poesia Kaz-beg di Władysław Strzelnicki, che identifica direttamente il genius loci del Caucaso con la funzione memoriale. Queste montagne si sono radicate profondamente nella memoria collettiva polacca e nella narrazione storica nazionale, scritta spesso attraverso le esperienze individuali di testimoni e vittime del terrore zarista.

Durante il Romanticismo, le montagne iniziarono a essere viste come un’area privilegiata di esperienza spirituale. Ispirati dal Romanticismo, anche i nazionalisti nutrivano una particolare predilezione per le montagne. I primi a rivolgere l’attenzione ai Monti Tatra furono i “risvegliatori slovacchi” (budziciele). I Tatra sono menzionati nell’inno nazionale slovacco e ogni anno ad agosto, si svolge “L’ascesa Nazionale del Kriváň”. L’interesse polacco per i Tatra si sviluppò più lentamente e fiorì alla fine del XIX secolo. I Monti Tatra, e in particolare le loro vette più alte, furono un elemento importante anche nella disputa di confine tra Polonia e Cecoslovacchia dopo la Prima Guerra Mondiale.
La rivalità sull’appartenenza nazionale dei Tatra terminò solo con l’adesione della Polonia e della Slovacchia all’Unione Europea.

Negli ultimi anni la montagna sembra finalmente appropriarsi nella letteratura dello spazio che le percentuali (di abitanti e territori) qui in Italia avrebbero da tempo meritato. Il fenomeno che questo studio sembra far emergere è che, in corrispondenza del passaggio dall’alpinismo tradizionale, “eroico”, a quello universale e sportivo, si nota anche una svolta letteraria nell’avvicinamento alle vette e nella scalata verso di esse. L’alpinismo si sta trasformando da fenomeno individuale a collettivo e il movimento denominato Nuovo Mattino fa da tramite per quella che sarà la rivoluzione dell’arrampicata sportiva; sul piano letterario la risposta è la nascita di una narrazione di montagna che rifugge l’individuo per aprirsi alla comunità e alla prossimità, in cui il romanzo si impone gradualmente.

L’articolo trae ispirazione dall’esperienza del ciclismo nell’Area Grecanica, situata sui versanti meridionali dell’Aspromonte, in Calabria meridionale – una regione un tempo abitata da parlanti della lingua greco-calabra (grecanico, greko), oggi scarsamente popolata. Partendo dall’unicità del paesaggio grecanico e dal ruolo cruciale che l’inter­azione con esso ha avuto per i precedenti studi su questo territorio, l’autrice propo-
ne una nuova pratica di ricerca culturale e attivista: il ciclismo mediato dalle piattaforme mediatiche. Servendosi degli strumenti dell’autoetnografia e dei dati raccolti dal software Strava, l’articolo esplora le potenzialità del ciclismo come metodo per produrre conoscenza sull’Area Grecanica e per costruire l’identità di una ricercatrice. Nelle sue riflessioni, l’autrice è accompagnata dai riferimenti a Bruno di Colonia, dal postulato filosofico “sull’andare piano” di Franco Cassano, nonché dalle poesie di Giovanni Fava­suli e Salvino Nucera.

I polacchi, a causa di ostacoli politici e finanziari, non poterono partecipare alle spedizioni pionieristiche sulle montagne oltre gli 8000 metri di altitudine. Solo negli anni ‘70 del XX secolo gli alpinisti polacchi iniziarono a raggiungere le catene montuose più alte del mondo, ottenendo i primi successi e fama internazionale. L’esplorazione delle montagne avveniva esclusivamente nella stagione estiva: molti himalaysti ritenevano che l’alpinismo invernale fosse quasi impossibile e che le montagne fossero irraggiungibili. Il primo conquistatore dell’Everest, Sir Edmund Hillary, affermò che in inverno, sopra i 7000 metri, non dovrebbe esserci alcuna traccia di vita. I polacchi dimostrarono che l’esplorazione delle montagne in inverno sarebbe potuta diventare una nuova forma di attività himalayana, indicando così una nuova via e direzione per le spedizioni
sull’Himalaya.

Questo lavoro esamina tre libri-diario di Rafał Fronia (Anatomia Góry. Osiem tysięcy metrów ponad marzeniami, Rozmowa z Górą e Skalny Pielgrzym). L’analisi si concentra su come le condizioni estreme influenzino le relazioni all’interno di un gruppo di alpinisti polacchi che, al di là della stessa passione e obiettivo, potrebbero non avere nient’altro in comune. Lo studio include anche una classificazione genealogica dei testi e un’analisi della narrazione, evidenziando l’equilibrio dell’autore tra individualità e comunità (secondo le definizioni di Dariusz Dobrzański e Andrew Mason).

The increasing development and tourism in the mountains have caused significant ecological degradation. This paper explores the historical, architectural and environmental impact of human activity, as a new anthropogenic layer, into once pristine wilderness. Through a case study – Demänovská Valley in Slovakian Low Tatras – the research
traces expansion of infrastructure since the early 20th century, planned mass recreation in the late 20th century, and their impacts on landscape transformation. The research highlights the ongoing conflict between economic conflict and environmental conservation. Despite efforts to protect the valley, rapid construction continues of unrestrained development on this fragile mountain ecosystem.

La letteratura di montagna, o più in generale la rappresentazione del tema montano nella letteratura, affronta questioni per loro natura effimere, che tendono a sfuggire – quasi in modo “programmatico” – a sintesi ampie, esaustive e definitive. “La narrazione della montagna” sembra prediligere forme brevi, episodiche, concepite come frammenti di un insieme più grande, il più delle volte non concluso. L’attività montana, il contatto con lo spazio montano, non rappresentano quindi soltanto un’attività sportiva o esplorativa, ma anche un fenomeno di grande valore culturale. In questo articolo, gli autori intendono soffermarsi proprio sulla dimensione culturale della presenza dell’uomo in montagna.

The article offers an overview of Alpine imaginaries from the Middle Ages to the beginning of the 20th century. It traces the main stages that led from the monts maudits to the eroticisation of mountains and the overtourism of the 20th century, via the foundations of a new relationship with wilderness previously laid by the Enlightenment and the subsequent romantic mystical immersion in nature. While landscape perception and the conception of nature are subject to changing patterns of evaluation, evolving ‘sense control’ and cultural and social contexts, the fact that the various attributions of meaning to mountain societies and landscapes originated from outside the Alps remains a constant in this centuries-long process.

In questo articolo, l’autore confronta il concetto di “inconscio fisico” di Hans Bellmer con quello di Sigmund Freud, evidenziandone somiglianze e differenze. Il punto di partenza è il trattato teorico di Bellmer, Piccola anatomia dell’inconscio fisico, ovvero l’anatomia dell’immagine (trad. in polacco di J.M. Kłoczowski), in cui presenta i presupposti del suo approccio. Lo scrittore dell’articolo sottolinea che si tratta di un’interessante modifica e integrazione della teoria dell’autore de L’interpretazione dei sogni. Osserva inoltre come, in entrambi i casi, la fonte di ispirazione sia stata il fenomeno della storia delle donne, sebbene interpretato in modo diverso. Nel caso di Bellmer, questo fenomeno
è la chiave per comprendere il vero significato del modo in cui crea i corpi femminili delle sue bambole, ignorando tutte le regole della struttura anatomica.

Nella scrittura di Michele Mari il corpo è sempre un punto di partenza per le interpretazioni erudite della letteratura del passato. La trasfigurazione del motivo della corporeità avviene su due piani costitutivi dell’opera letteraria: quello della narrazione e quello verbale. Sul piano verbale, attraverso arcaismi, elenchi e neologismi, il campo semantico della corporalità si presenta come ampliamento lessicale delle caratteristiche estranianti dei corpi presentati. Sul piano dell’intreccio, la raffigurazione del corpo mostruoso, abnorme o deformato veicolo di significati simbolici e si presenta come immagine del caos della Natura indomabile oppure viene a raffigurare il lato animalesco dell’identità umana. I mostri di Mari sono riprese intertestuali delle figure letterarie del patrimonio europeo, interpretati in chiave grottesca.

Czesław Miłosz, in qualità di esponente della poesia polacca e, più in generale, della letteratura mondiale in Cina, è apprezzato dai poeti cinesi per la sua capacità di coniugare lirismo e realtà (un elemento centrale nella sua teoria poetica). Nonostante Miłosz sia fonte di ispirazione per alcuni poeti cinesi, la ricezione complessiva della sua opera nel panorama letterario cinese si presenta ancora limitata. Il presente articolo analizza lo stato attuale delle traduzioni dei suoi scritti nonché le modalità attraverso cui viene interpretata la sua figura da parte del pubblico cinese. L’immagine di Miłosz che emerge in questo contesto è stratificata e spesso filtrata attraverso il prisma delle esperienze storiche e culturali locali. L’autrice dell’articolo si interroga sulla configurazione specifica dell’immagine di Miłosz nella percezione cinese e, a partire da questa riflessione, giunge a considerazioni più ampie circa il ruolo della sua opera nel discorso letterario internazionale.

This paper investigates the visual apparatus of Czech history textbooks published between 1990–2017. This time span covers the period following the Velvet Revolution of 1989 and the subsequent political regime change, extending through to the end of the 2010s. The interpretation of the Second World War plays a key role as it also shapes the reflection on later periods, including the communist regime and the Cold War, as well as the desire to identify commonalities in the development of the two halves of Europe – Western and Eastern – within the broader European discourse. The paper focuses on analyzing the images that constitute what may be called the visual “catalog” of the specific Czech experience during the Second World War. It examines which images are commonly shared across textbooks and which ones differ and explores the potential reasons behind these choices. Particular attention is also given to the issue of the iconicity of the photographs featured in the analyzed texts.