À travers deux romans de l’écrivain québécois Paul Serge Forest Tout est Ori (2021) et Porter le masque (2024),  l’article interroge les façons dont la littérature postpandémique cherche à « déconfiner » la fiction et à « soigner le monde » En considérant la pandémie comme une crise sémiotique qui bouleverse le sens et le langage, et en prenant appui  sur les concepts, d’Olga Tokarczuk, d’« écriture bizarroïde » et de « tendre narrateur », l’étude démontre les stratégies par lesquelles Forest répond au problème de l’irreprésentable par une poétique expérimentale, ludique et autoréflexive. La fiction déconfinée signifie ici à un mode d’écriture qui transgresse les genres, multiplie les intertextes et les stratégies hétérolingues, et brouille les frontières entre signe, réalité, corps et texte. Cette dynamique peut se lire comme un geste de tendresse et comme une approche relationnelle, qui regénèrent les liens d’interdépendance entre l’humain et le non-humain dans un monde blessé.

Dans son roman Couleur chair (2022), Bianca Joubert jette un regard autobiographique sur sa généalogie, qui mêle des racines européennes, autochtones et afro-canadiennes. L'exploration du passé de sa famille lui sert de prétexte pour revisiter l'histoire du Québec, terre de conquête européenne, mais aussi de métissage entre représentants de groupes dominés et minoritaires, et qui s'inscrit également dans les grands mouvements migratoires des peuples à l'échelle mondiale. Au-delà de cette volonté de combler les lacunes du grand récit national québécois, la découverte des aléas de l'histoire familiale et les tentatives de la reconstruire deviennent un moyen pour la narratrice du roman de Joubert de panser ses propres blessures. Dans cet article, nous proposons d'examiner le roman de Joubert comme une réécriture des histoires familiales et nationales et comme une forme de thérapie à la fois individuelle et collective, tout en soulignant l'importance que l'auteur accorde à l'affirmation d'une identité non seulement hétérogène, mais aussi incomplète et à jamais lacunaire.

This article examines the relationship between writing and self-healing in the work of Roger Brien, focusing on his mostly unpublished Prométhée, dialogues des vivants et des morts. Drawing on biographical, stylistic, and narratological approaches, the study argues that Brien constructs himself simultaneously as poet and character within his own fictional universe. Rather than functioning as a therapeutic practice, his writing exposes a tension between inherited literary traditions and his marginal position within the Canadian-French and Québécois literary fields. Through an analysis of the dialogue’s structure and its Promethean imagery, the article shows how Brien’s creative process becomes a site of both self-projection and self-wounding. Ultimately, the study suggests that Brien’s work exemplifies a paradoxical form of literary self-fashioning in which the act of writing deepens rather than heals the author’s inner fractures.

Dans Lignes de faille (2006), Nancy Huston explore la transmission du trauma à travers quatre générations au moyen d’une chronologie inversée et des voix d’enfants âgés de six ans. Cette architecture narrative examine la manière dont le corps, le langage et le silence deviennent des vecteurs d’une mémoire blessée. En entrecroisant des récits issus de l’Amérique contemporaine, de la Shoah, de l’exil et de la guerre en Irak, Huston réfléchit aux formes invisibles de la souffrance héritée ainsi qu’aux mécanismes de protection ou d’évitement développés durant l’enfance. Cet article interroge les manifestations d’un « soin impossible » entre les générations, tout en identifiant des micro-gestes de réparation — souvent discrets, parfois inconscients. À travers une lecture interdisciplinaire croisant les études du trauma, l’éthique du care et une approche du corps de l’enfant comme archive vivante, nous examinons les tensions entre héritage, vulnérabilité et reconstruction dans un contexte diasporique marqué par l’Histoire. L’article démontre comment la littérature elle-même peut devenir un espace de réparation symbolique.

Mots-clés : trauma transgénérationnel, care, mémoire corporelle, enfance, diaspora, réparation symbolique

Le but de l’article consiste à analyser l’implication de l’art face aux drames historiques dans Le Dessinateur de Sergio Kokis. L’action du roman se passe dans le goulag soviétique où le personnage éponyme est emprisonné pour avoir refusé de peindre un portrait de Staline. Ancré dans un contexte de répression totalitaire, le récit oppose à ce régime la sensibilité et liberté de l’artiste. L’acte de dessiner des portraits de ses compagnons du bagne constitue ainsi un acte éthique qui leur redonne de l’humanité. De plus, le travail créateur, dans un univers concentrationnaire, apparaît comme une activité thérapeutique pour l’artiste lui-même. Enfin, en dessinant les portraits, le dessinateur cherche avant tout à témoigner des drames et de la souffrance, vus et vécus dans les camps. L’article propose ainsi d’examiner comment l’art fonctionne comme un médium de soin : envers l’autre, envers soi et envers la mémoire, face à la violence systémique.

En 2023, Christina Wong et Daniel Innes ont publié Denison Avenue, un projet né de leur volonté de documenter la gentrification du plus ancien quartier chinois de Toronto ainsi que le dialecte toisanais, aujourd'hui menacé. Le multilinguisme de ce roman graphique est au cœur de cette étude : les tensions qu'il suscite, les réalités qu'il dépeint et son impact sur le lecteur. La coexistence de l'anglais et du toisanais influence le récit, et la tension entre les langues se répercute sur les relations humaines. Les inégalités linguistiques deviennent des inégalités politiques. En se concentrant sur le rôle du dialecte toisanais et ses répercussions, cette analyse explore le lien entre langue et vulnérabilité. Alliant analyse littéraire, éthique du care et contexte sociopolitique, l'article montre comment le roman graphique donne de la visibilité aux communautés sino-canadiennes marginalisées et propose une réflexion profonde sur la préservation culturelle, l'empathie et le vécu des femmes immigrantes vieillissantes.