This article examines the failure of the pursuit of freedom in Les Rougon-Macquart through the parallel destinies of Gervaise and her daughter Nana. It first analyzes how each woman initially succeeds, albeit briefly, in achieving a form of autonomy: Gervaise through hard work and moral integrity, Nana through transgression and seduction. The second part of the article focuses on the subsequent loss of that freedom. Drawing on naturalist principles such as heredity and environment, Zola constructs a deterministic universe in which individual aspirations are ultimately crushed. Gervaise ’ s gradual degradation and Nana ’ s sudden death both reflect not only the weight of social and biological constraints, but also Zola ’ s aesthetic and ideological objectives. The article concludes by placing these fictional trajectories within the historical context of nineteenth-century women ’ s limited social roles, showing how Zola ’ s fiction exposes the tragic dead ends of female emancipation in a patriarchal
society.

L'invisibilisation des autrices de l'Ancien Régime est un phénomène complexe, mais de mieux en mieux compris. Parmi les nombreux facteurs qui ont contribué à la masculinisation du canon littéraire, nous voudrions évoquer l'idée d'une liberté trop ostensible affichée par certaines autrices, qu'elle soit amoureuse, sociale, politique ou artistique. Pour confirmer ou réfuter cette hypothèse, nous concentrons notre étude sur le cas particulier d'Illyrine, ou l'écueil de l'inexpérience, l'autobiographie de Madame de Morency, autrice oubliée des dernières années du XVIIIe siècle.

Cet article interroge la possibilité même de la liberté dans la pensée d’Emil Cioran, en s’appuyant notamment sur De l’inconvénient d’être né. Loin d’envisager la liberté comme une conquête ou un espace d’accomplissement, Cioran la pense comme un idéal négatif, inséparable du non-être. La naissance est comprise comme une faute ontologique, un point d’irruption de l’absurde, tandis que la conscience, loin de libérer, accable l’individu d’une lucidité paralysante. Refusant tout système, toute complétude, Cioran adopte une écriture fragmentaire qui épouse le mouvement discontinu de la pensée et affirme une forme paradoxale de libération par le retrait, le doute et la négation. Ainsi, l’écriture devient chez lui le lieu d’une liberté tragique, qui se refuse à toute adhésion, mais persiste dans l’acte même de refuser.

The article analyses the aspects of freedom in the work of Villiers de l ’ Isle-Adam, understood in three interrelated ways: as a fictional theme, as a challenge the writer sets himself in the face of historical upheavals and the pursuit of his literary career, and as a modern approach to writing aimed at a poetic and musical effects. In Villiers ’ s theatre, the struggle for collective freedom is intertwined with the construction of a dream of power. The apprehension of individual freedom stems from idealism and aims at inner freedom opposed to the libertarian paroxysm. The  monarchical nostalgia of Villiers the aristocrat is expressed through symbolic gestures and an attitude affirming his freedom from the bourgeois world. To liberate his writing from generic rules, Villiers tends to give it a poetic and musical dimension through punctuation and stylistic choices.

Twórczość Boualem Sansal wyróżnia się głęboką i wielowymiarową eksploracją wolności, pojmowanej nie jako stan dany raz na zawsze, lecz jako nieustanne dążenie w obliczu współczesnych totalitaryzmów. Poprzez hybrydyzację gatunków, ostrą satyrę oraz refleksję nad rolą języka w procesie alienacji, Sansal demaskuje mechanizmy władzy. Jego postacie ucieleśniają bunt intelektualny i poszukiwanie prawdy, zwłaszcza w konfrontacji z traumatyczną przeszłością i fałszowaniem pamięci. Paradoksalne użycie języka francuskiego — języka dawnego kolonizatora — staje się potężnym narzędziem emancypacji i odzyskania tożsamości, pozwalając autorowi przełamywać tabu i afirmować narracyjną oraz krytyczną suwerenność, niezbędną dla wolności jednostkowej i zbiorowej.

Niniejszy artykuł proponuje zbadanie wolności poprzez akt pisarski u Antonia Artaud. W tym kontekście, chodzi o sprawdzenie, w jaki sposób jego sztuka Les Cenci uosabia doskonale jego teorię okrucieństwa. W tym celu przeanalizowana zostanie etopeja dwóch głównych antagonistów: Hrabiego Cenci i jego córki Beatrycze, z naciskiem na tak drażliwy temat jak kazirodztwo. Wreszcie, to studium pokaże, jak pisarstwo Artauda staje się symbolicznym wyzwoleniem, poprzez zbadaniewybranych zabiegów stylistycznych oraz poszukiwań estetycznych w didaskaliach

As a product of its time, Villiers de l ’ Isle-Adam ’ s novel, The Future Eve, published in 1886, sees positivism, scientism and libertarianism unfold and combine, against a backdrop of pessimistic and disturbing spiritualism. Featuring the android Hadaly—the feminine Ideal of modern humanity, created as the result of a Faustian pact made between a blinded scientist and a disenchanted aristocrat—the work proposes a materialistic vision of salvation. The article will attempt to show how this quest is fruitless, as it is lost in advance.

Faat Kiné, protagoniste du film éponyme du réalisateur sénégalais, Ousmane Sembène, est une femme forte, indépendante et sûre de ses agissements. Elle représente une incarnation de la  liberté au sein d’une société traditionaliste qui ne donne guère de droits aux femmes. Elle symbolise la modernité : en vivant dans un monde où le patriarchat est fort, elle fait entendre sa voix et atteint ses buts. Sembène met en évidence une figure de femme exceptionnelle qui n’a pas besoin qu’une part quelconque de pouvoir lui soit concédée, elle s‘en empare elle-même. Le film apparaît comme un manifeste vivant et direct du féminisme, ce qui sert de cadre à notre analyse.