En la novela Memoria del frío (2021), Miguel Martínez del Arco (Madrid, 1961) recupera las experiencias de su madre, Manuela del Arco, presa durante más de veinte años en diferentes cárceles franquistas. A la luz de un marco teórico que combina los estudios posmemoriales (Hirsch, 2021) con los trabajos sobre el alcance moral de la vulnerabilidad (Nussbaum, 2008), este estudio persigue el fin de abundar en las implicaciones éticas de la novela.

Con la crisis de 2008, se produce un reajuste de las relaciones sociales. Esta reestructuración también se refleja en la ficción a través de una renovación discursiva alternativa a la canónica, a la vez que potencia la construcción ficcional de una nueva realidad como reflejo de la sociedad. Las novelas de la crisis ofrecen una amplia modalidad temática sobre la asimilación de la crisis por parte de los narradores más contemporáneos. En este artículo se analizará El Dorado, de Robert Juan-Cantavella, publicada el mismo año en el que comienza la crisis, presenta el triunfo del neoliberalismo y del consumismo en los años previos a través de la ciudad de vacaciones. Por su parte, La trabajadora, de Elvira Navarro y Cicatriz, de Sara Mesa ofrecen desde una perspectiva realista la repercusión de la crisis sobre las estructuras urbanas y la precariedad laboral derivada de la misma.

El objetivo del artículo es investigar la utilidad de la noción de «Capitaloceno» propuesta por Jason W. Moore en la interpretación de la novela más reciente de Alejandro Cuevas: Mi corazón visto desde el espacio (2019). La obra de Cuevas, un escritor vallisoletano con mucha experiencia en desafiar los problemas sociales de la España del s. XXI, gana en efecto una dimensión interpretativa mucho más matizada, ya que revela el alcance de la crítica de la contemporaneidad del autor, que engloba toda una variedad de cuestiones que superan los límites de Antropoceno y requieren un marco de lectura más atrevido y más actual. Así, la quinta novela de Cuevas se deja leer como una «novela capitalocénica» por ser un cuasi manifiesto de debilidades del yo en el Sistema de hoy.

La narrativa gay argentina más reciente, a pesar que sea escrita en la época de la posemancipación (dada la introducción del matrimonio igualitario en el año 2010), sigue inmersa en una serie de dicotomías típicas de la narrativa gay preemancipatoria: hetero/homo, masculino/femenino y fuerza/debilidad. En el presente artículo se analizarán los textos de escritores argentinos contemporáneos, más leídos y conocidos en la comunidad LGBTQ+ argentina (Facundo R. Soto, Peter Pank y Ioshua), a fin de plantear como hipótesis la existencia de una tensión entre una visión dicotómica de la confrontación de lo homo y heretosexual y otra, donde este binarismo se erosiona en los mismos textos. Asimismo, se delibera si es posible hablar en este contexto de una convergencia conceptual englobada bajo la noción sintética de civilibarbarie propuesta por Elsa Drucaroff.

Membrana, novela de Jorge Carrión, se presenta como un panfleto del museo del siglo XXI. Esta premisa lleva al lector contemporáneo a un estado de extrañamiento cognitivo, en el que se le requiere contemplar su presente como si fuera pasado. Sin embargo, las estrategias escogidas por Carrión para provocar desconcierto no acaban aquí: su narrador es una inteligencia artificial femenina que emplea pronombres en plural para identificarse a sí misma (o ellas mismas). Comprender a la máquina será, pues, el propósito principal de todo visitante, forzado a encontrar sentido en una historia entreverada y enunciada por un ser con otra sensación del tiempo, de la causa-efecto y de la verdad. Este artículo pretende describir los mecanismos usados por el autor para construir la voz algorítmica y explorar su potencial político y epistemológico.

El presente trabajo tiene como objetivo analizar la película El autor (2017), de Manuel Martín Cuenca, en el contexto de los juegos autorreferenciales y las relaciones entre lo real y lo inventado. El director, adaptando la novela corta El móvil (1987), de Javier Cercas, reflexiona también sobre las correspondencias entre el cine y la literatura. En El autor las imágenes de la creación literaria se mezclan con las metáforas cinematográficas. La realidad inventada por los protagonistas se convierte en metaficción y forma parte del juego con el espectador, tan característico de nuevas estrategias narrativas en el cine contemporáneo. Sin embargo, en este caso, el juego va más allá de lo explícito en la acción, es también una manera de mostrar las paradojas de la creación.

Entrevista al escritor, profesor y crítico literario Vicente Luis Mora.